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Le groupe Bijou est un trio (Palmer à la guitare, Dauga à la basse, Dynamite à la batterie) qui débute à la fin des années 70. Augmenté d'un 4e membre non-musicien, Jean-William Thoury, parolier et manager du groupe (et également journaliste rock). Assimilé au mouvement Mod (dans la lignée des Jam et des Who), mais aussi au nouveau rock français de l'époque avec Téléphone et Starshooter. Fort d'un succès d'estime auprès de la presse, ils peinent à faire une vraie carrière mais restent un groupe qui a laissé une trace a l'instar des légendaires Dogs. Bijou participe au premier festival du mouvement punk, à Mont-de-Marsan le 21 août 1976 ainsi qu'à sa seconde édition les 05 et 06 août 1977. Serge Gainsbourg s'est produit avec eux sur scène (avec une reprise de sa chanson "les papillons noirs") et cela a d'ailleurs amené le retour à la scène de celui-ci en 1979. Dans les années 2000, Philippe Dauga a reformé le groupe, un groupe en tout cas qui reprend le répertoire, aspire à retrouver l'esprit, et se nomme Bijou svp (= sans Vincent Palmer !) Bijou - Palmer - Dauga - Dynamite DYNAMITE YAN - PHILIPPE DAUGA - ALAIN SALAIN - VINCENT PALMER (1975) Originaires de la banlieue sud de Paris vers Juvisy, Savigny, Morsang, deux jeunes garçons, en 1966, Vincent Palmer et Philippe Dauga, se rencontrent à la terrasse d'un café. Vincent Palmer joue de la guitare, il est doué. Philippe Dauga est bassiste d'un groupe de Savigny-sur-Orge "Les Devils", Vincent Palmer lui enseigne très vite quelques rudiments, Philippe Dauga sera donc le bassiste. Après différentes formations ("Graaf Plaine", "Mind Blower", "Charlie Brown" et d'autres...), Vincent Palmer et Philippe Dauga forment "Pura Vida" avec un nouveau chanteur, Terry Scott, (un anglais qui avait enregistré un album avec "Heaven" sur CBS) et un tout neuf batteur du nom de Joël "Dynamite" Yan, véritable titi parisien. "Pura Vida", que l'on peut entendre sur la compilation "Skydog Commando" sortie en Octobre 1978, mais le titre "Last Night", un instrumental, est en réalité enregistré par Bijou mais parait sous le nom de "Pura Vida" - un clin d'oeil aux origines du groupe. "Pura Vida" fait référence à l'une des première scènes du film Easy Rider au cours de laquelle Phil Spector vend de la cocaïne à Dennis Hopper qui, tout en testant la marchandise, approuve: "Pura vida, mi hermano!". Bijou - Palmer - Dauga - Dynamite Après plusieurs années de galère, se joignant à des groupes déjà constitués, les 2 complices sont au bord du précipice (dépression pour Vincent Palmer, sanatorium pour Philippe Dauga)...C'est à ce moment-là que Philippe Dauga compose quelques musiques qu'il fait écouter à un camarade journaliste, Jean-William Thoury, qui accepte d'en écrire les paroles à condition qu'elles soient en français. Une première collaboration, "Garçon Facile" convainc Philippe Dauga qu'un nouveau groupe doit être constitué. La place de guitariste ne peut convenir qu'à son vieux complice Vincent Palmer, celle de chanteur revient à un autre ancien camarade des débuts: Alain Salaün (plus tard rebaptisé Alain Salain), dont la voix noircie fait merveille. Pour la batterie , Jean-Louis Lamaison, un autre ancien des débuts fait l'affaire Bijou - 1976 Il faut alors trouver un nom. Alain Salaün, que l'on surnommait "bijou" dans son enfance à cause du feuilleton "Thierry La Fronde", à force de crier "hue! bijou", donne le nom au groupe. Après de nombreuses répétitions au cours desquelles le groupe joue "Garçon Facile", "Je Vous Hais, Je Vous Déteste" (une chanson antimilitariste), "Little Sister" (Elvis Presley) ou "Repose Beethoven", c'est alors que Jean-Louis Lamaison ne veut pas devenir musicien à temps complet, il préfére garder son emploi, qu'il agrémentera d'une collaboration à "Rock & Folk". Il cède sa place à Dynamite Yan. Influencé par Dr Feelgood, Dave Edmunds et le J.Geils Band, en novembre 1975, le groupe se sent prêt, et un club de la banlieue sud "Le Grillon" sert de cadre à la naissance officielle du groupe. L'aventure peut commencer... En 1976, Marc Zermati, qui apprécie l'énergie du groupe, lui trouve une place dans un gala de Sean Tyla au Havre, mais Alain Salaün se révèle un élément peu fiable. Après le concert au Havre, le chemin du retour à l'hôtel tourne au cauchemar. Exit Alain Salaün, après quelques tentatives et autant d'auditions pour recruter un nouveau chanteur: Jo Leb (Variations) a l'énergie voulue mais ne convient pas pour un groupe powerpop mélodique, Philippe Villiers (Au Bonheur Des Dames) est beaucoup plus "précis", mais il ne veut pas forcer sa voix, Francis (Glady) a une bonne voix mais ne comprend pas l'esprit musical. Une évidence s'impose à tous, personne ne fera jamais l'affaire, Bijou sera un trio. Bijou - Danse Avec Moi - CD Un album 33 Tours est donc prévu. "Danse Avec Moi" est enregistré et mixé en neuf jours ! au studio Ferber, porte de Bagnolet. Le budget était serré. Le choix de Ferber est dû au fait que Paul Semama, l'ingénieur du son, était l'ancien chanteur-guitariste de "Devotion", un groupe que le groupe avait toujours admiré. Aller à l'étranger ne tentait pas encore le groupe et son entourage, surtout pour un premier album. Les chansons de "Danse Avec Moi" ont si souvent été interprétées en répétitions et en concerts que les jouer en studio ne pose guère de problèmes. Le budget était serré. L'album n'en est que plus fluide, simple et classique par rapport à la production de l'époque. Pour la pochette, le choix se porte sur Fabrice Cuitad, un autre copain de Savigny, devenu directeur artistique chez Barclay. Il présente au groupe un concepteur et un photographe, n'ayant pour toute expérience qu'une participation à une pochette d'Eddy Mitchell, mais qui avaient fait leurs armes dans la publicité, Jean-Baptiste Mondino et Gérard Ruffin, des Studios de l'Air. Bijou - Frenchrockmania En mars 1977, à la sortie de l'album, assortie d'un magnifique sticker "punk"; la presse appuie sans réticence Bijou, le soutien est franc et massif. O n voit le trio en couverture des magazines français "Rockenstock", "Rock & Folk", "Feeling", "Best"...Enfin, un groupe français qui tienne la route face aux anglo-saxons. Toutes les salles de Paris ouvrent leur porte, Olympia (Trust en première partie), Palais des Sports (festival Frenchrockmania, 4 titres de leur performance se retrouvent sur l'album du même nom), Mogador (dont la première partie est assurée par les Pleasers - groupe anglais du mouvement Thamesbeat), Campagne Première....Bijou sillonne la France entière, à l'exception de la Corse. Cliquer ici pour voir l'affiche du concert Mogador. FRENCHROCKMANIA - 1977 Bijou - La Fille Du Pere Noel Imbibés de l'esprit collectionneur, le groupe et Thoury prennent le soin d'enregistrer un instrumental "Dynarock", un inédit complet qui va servir de face B au premier single "La Fille du Père Noël" tiré de l'album "Danse avec moi". Le groupe tient même à réaliser une version totalement différente de la chanson qui devait être en face A, "C'est un animal", plus rapide, totalement mono (clin d'oeil à Phil Spector), avec ryhtmique à la guitare acoustique. Philips sort en promo cette version de "C'est Un Animal" (Mars 1977). La face B restant "Dynarock". Cette version de "C'est Un Animal" sera disponible sur la compilation "Impact"(1980), sur la cassette "Sidonie" (Car Music), sur le CD "Au Nom De l'Amour", également sur la réédition 1989 Digipak de "Danse Avec Moi" et enfin sur la longbox "Jamais Domptés" (2000). LA FILLE DU PERE NOEL - 1977 Bijou - Si Tu Dois Partir De nouvelles reprises viennent s'ajouter à celles déjà citées: "Je voudrais être noir" (Nino Ferrer), "Pour moi tu es la seule" (Johnny Hallyday) et "Si Tu Dois Partir" (un inédit de Bob Dylan, dont les paroles avaient été traduites en français par quelques spectateurs lors d'un concert en 1969 pour Fairport Convention). En novembre 1997, ce titre sera choisi comme face A d'un single qui va paraître entre "Danse avec moi" et le deuxième album "OK Carole", la face B "Le tueur" sera un hommage au dessinateur anarchiste Siné. Par faute de temps, la pochette du single ne profite pas du design habituel de Jean-Baptiste Mondino, mais d'une photo prise par Jean-William Thoury dans un studio FR3. "Si Tu Dois Partir" sera un succès au hit parade de l'époque.BIJOU OK CAROLE Bijou - Palmer - Dauga - Dynamite Une année semble être le temps nécessaire et suffisant entre deux albums. Le groupe et son entourage ont appris beaucoup de "Danse avec moi", et ils cherchèrent à gommer tout ce qui semblait être des erreurs de jeunesse, et à poursuivre et amplifier ce qui pouvait leur être spécifique. Les priorités étant données à l'énergie, la mélodie, la concision. Bijou se donne carte blanche, le LP sera extrêmement libre, débridé, débarrassé de toute contrainte musicale ou commerciale. "OK Carole" restera longtemps l'album préféré du groupe, même si d'aucun rapporte les quelques regrets de Philippe Dauga à son propos. Les morceaux s'enchaînent à un train d'enfer et ne laisse pas à l'auditeur le temps de souffler. L'aspect libertaire du projet est évident à l'écoute de ces "bizarreries" que sont "Pic à glace" (voix distordue, accompagnement doublé), "L'amitié" (acapella), "Survie à Varsovie" (un instrumental live dans le studio au moment du mixage). "Pic à glace" est un obscur hommage à Trotsky, "Je te tuerai" semble être le summum de la déclaration d'amour dans une relation dominant-dominée... Bijou - OK Carole "OK Carole" sort en avril 1978. enregistré pendant 3 semaines, du 12 Mars au 2 Avril, dans un pavillon loué à Bas-en-Basset, près de Saint-Etienne, avec Paul Semama aux manettes. Le mixage sera effectué du 4 au 9 Avril. La prise de son a été réalisée grâce au matériel mobile, loué chez Publison, à Paris. Il s'agissait d'un magnétophone seize pistes 3M et d'une console 24 voies. Seize pistes ne suffirent pas même si certains journalistes de l'époque s'étaient insurgés contre la multiplication des pistes et prônaient un "back to mono" cher à Phil Spector. Le groupe avait loué pour l'occasion une immense maison, pas par goût du luxe....mais pour des raisons pratiques. Quand une équipe de six personnes doit vivre au même rythme, se coucher et se lever à la même heure, il est préférable d'avoir plusieurs salles de bain, sinon le temps perdu le sera à tout jamais. Tout cela peur paraître comme des détails, saugrenus peut-être, mais qui deviennent carrément gênants, qui peuvent rendre un séjour très vite invivable (et ingérable) si l'on n'y pense pas. Donc, grande maison, huit chambres, autant de salles de bain, une grande pièce avec une piscine intérieure. Ce sont même les propriétaires de la maison qui préparent alors les repas. Pour ce qui est de l'insonorisation vis-à-vis des voisins, de nombreuses bottes de paille furent prévues à cet effet, d'où un son exceptionnel à conseiller à de nombreux studios de la capitale! L'album possède un son beaucoup plus dense que "Danse avec moi". Jean Baptiste Mondino et son partenaire photographe Gérard Ruffin - incarnant les Studios de l'Air - déjà responsables des premières illustrations, proposent trois clichés, au recto et à l'intérieur du disque, offrant ainsi à chacun la possibilité de choisir sa pochette. Bijou enregistre pour cet album une chanson de Serge Gainsbourg : "Les papillons noirs" et l'invite à contribuer à l'enregistrement pour refaire les harmonies graves, comme il l'avait fait sur la version originale de Michèle Arnaud en 1966. CHOIX FINAL Bijou - OK Carole INTERIEUR 1 Bijou - Ok Carole INTERIEUR 2 Bijou - OK Carole Le magazine "Rock & Folk" proposera même dans sa collection de song-books Rock & Folk/Chappell un petit recueil comprenant la partition et les textes de onze morceaux originaux, ainsi que des photos et une biographie signée Jean-Louis Lamaison. Mais, très curieusement, Philips ne croit guère à cet album et décide de ne pas commercialiser de single extrait de l'album. Pourtant la maison de disques consent à éditer un simple promotionnel en 1978 qui aura comme face A "OK Carole" (avec une gravure légèrement différente) et "Lundi matin" sur la face opposée. OK CAROLE - 1978 (Promo) En Mai 1978, le journal "Rock Hebdo" organise une rencontre Bijou - Flamin' Groovies à l'occasion des sorties respectives de "Now" des Flamin' Groovies, et de "OK Carole" de Bijou. Bijou - Flamin' Groovies 1978 BIJOU & THE FLAMIN' GROOVIES - 1978 La réunion se déroule à l'Hôtel de la Trémoille. Palmer et Cyril Jordan sont les premiers à échanger leurs points de vue pour une interview qui les verra aborder plusieurs thèmes, dont les Beatles, Dave Edmunds, le label K.O, les productions de Cyril Jordan (Poppees) et enfin Greg Shaw, le fondateur de Bomp et également leur ancien manager. Bijou - Betty Jane Rose Tout autant flatté qu'étonné, Gainsbourg propose à Bijou de lui écrire une chanson inédite, "Betty Jane Rose" sera enregistré à Ferber en novembre 1978, avec pas mal de travail et de talent de la part de Palmer pour finir le brouillon de Gainsbourg. En face B de ce single, sous une pochette de Mondino, on trouve un inédit du groupe, "Tout va très bien", une composition à l'humour décalé - "Tout va très bien: on coule à pic" - qui va donner son titre au bulletin du fan-club. La collaboration avec Gainsbourg se poursuit avec des musiques de films : "Je vous aime" et "Tapage nocturne". Emporté par l'entrain du trio, Serge Gainsbourg rejoint le trio sur scène lors de concerts à Epernay, Mogador, l'Empire, Palais des Sports (avec également Chris Spedding), Bourse du Travail à Lyon, Palace, etc Bijou - Palmer - Festival Punk 1976 L'ère du temps, entre pub-rock et punk, cheveux courts, chansons brèves, lunettes et costumes noirs, accélère l'impact du groupe, le répertoire mêle originaux et hommages à de glorieux anciens, Chaussettes Noires ("Pow-Wow", "Il Revient""), Jacques Dutronc ("La Fille Du Père Noël") et surtout Ronnie Bird ("Tu Ferais Mieux De Filer", "L'amour Nous Rend Fou", ""Je Ne Mens Pas", "Fais Attention" et "Où Va-t-elle ?"). Avec l'appui de Marc Zermati, manager des Flamin' Groovies, fondateur de l'Open Market et du label Skydog, puis Underdog, Bijou se produit en première partie de Patti Smith à l'Elysée-Montmartre ainsi qu'aux deux festivals punks de Mont-de-Marsan (1976 et 1977). "cliquer ici pour en savoir plus sur le festival de 1976". A l'époque du premier festival de Mont-de-Marsan, Bijou se produisait dans un Nashville flambant neuf, rue Caumartin (un club alors à la mode, dont s'occupait James Arch, pilier des nuits parisiennes), depuis une quinzaine de jours lorsqu'un matin (3 heures pour être précis), le groupe prend la route pour arriver à Mont-de-Marsan le lendemain. Premier festival "punk". Les Damned (peut-être les seuls vrais punks), Eddie & The Hot Rods, Gorillas, Little Bob Story, Shakin' Street et surtout Nick Lowe avec Sean Tyla sont de la partie. MONT-DE-MARSAN 1976 Bijou passera juste après "Kalfon Roc Chaud" de Jean-Pierre Kalfon et réveillera des spectateurs assomés par les long solos de Kalfon. Les envoyés spéciaux, Caroline Coon (Melody Maker) et Giovanni Dadomo (Sounds), des hebdomadaires musicaux anglais apprécièrent la prestation de Bijou. Tout allait bien. Bijou devient un pilier du Gibus ou du Golf-Drout. Albert Raisner (Age Tendre et Tête de Bois) tourne une émission chez Henri Leproux (Golf-Drout), Bijou y interprète "Il Revient", "Repose Beethoven" et "Lucille".Il reste alors à trouver une maison de disques, la fin du mouvement pop français du début des 70's (Triangle, Variations, etc...) semble avoir échaudé les compagnies discographiques. C'est ainsi que Jean-Jacques Timmel, directeur de production chez Philips, alerté par quelques personnes travaillant chez Philips, principalement Jacky Jakubowicz (futur complice d'Antoine de Caunes pour "Chorus" et les "Enfants du Rock") et Jean-Claude Guerrero, assiste à une performance du groupe dans un Golf Drouot archi-comble. Un avis favorable est transmis à son supérieur, Roger Maruani, qui propose un contrat au groupe. Manque de chance, c'est juste à ce moment-là que Skydog se décidait à leur faire enregistrer un single à Londres...Marc Zermati se fâche avec le groupe, mais tout rentrera dans l'ordre avec le temps.

Biographie de Asphalt Jungle Première incarnation d’un style punk typiquement hexagonal, Asphalt Jungle fut l’un des précurseurs de la scène alternative parisienne qui contribua aux belles heures du Gibus et à imposer les codes du genre. Mythique davantage du fait de la personnalité de ses membres et de son ancienneté que par le nombre de ses compositions originales, Asphalt Jungle n’en fut pas moins l’une des clés de voûte de l’archéo-punk à la française. Au début des années 1970, Paris était encore un creuset important dans le milieu de l’underground. Bien que concurrencée par ces nouveaux viviers de la création contre-culturelle qu’étaient devenues Londres et San Francisco, notre bonne vieille capitale n’avait pas encore à rougir de ses minots libertaires, inspirés tant par la nouvelle donne sociétale qui avait suivi Mai 68 que par un certain esthétisme pré-punk et post-glam qui trouvait sa source dans les derniers balbutiements de ce qu’on commençait à peine à nomme hard-rock. L’histoire d’Asphalt Jungle s’inscrit au cœur de cette décennie, que les nostalgiques regrettent encore pour sa créativité et que les réalistes remercient le ciel de n’avoir pas connu pour les excès de son esthétique douteuse si particulière. Asphalt Jungle a donc mûri dans cette capitale en effervescence, à l’ombre des « pattes d’eph’ », des babas et du patchouli. La vague punk fut certes une réaction contre une société patriarcale post-gaulliste traditionnelle, mais également contre cette hystérie du cheveu long bouclé, du Flower Power et des combis Wolkswagen multicolores. À l’apathie enfumée des champs, la ville allait opposer les hurlements hystériques issus du trottoir et des lieux interlopes des grandes métropoles. Cependant, entre 1972 et 1976, les prémices de la vague punk n’étaient pas encore entrées dans une classe ouvrière farouchement haineuse d’une certaine jeunesse dorée qui avait pris les chemins de Katmandou et du Larzac en quête respectivement de beuh, de plénitude, de zen et de spiritualité karmique au son des accords planants (et mous du genou) de Ravi Shankar et d’Aphrodite's Child. C’est sous les auspices d’un certain dandysme décalé qu’apparut Asphalt Jungle, créé par Patrick Eudeline, alors rédacteur à Best, l’un des titres incontournables de la presse rock. Nourri de références dadaïstes, piochées aussi bien chez Burroughs que chez W.R. Burnett (à qui le groupe doit son nom), Eudeline ne jure alors que par la scène de Detroit (les Stooges, Frost...), mais aussi par certains « vieux de la vieille » du rock ’n’ roll, comme Vince Taylor ou les Flamin’ Groovies. Suite à une première prestation à Noisy-le-sec, qui se termine par des jets de canettes de la part du public, Eudeline fait la connaissance de Rikki Darling (Eric Feidt à la ville), guitariste transfuge de Métal Urbain, avec lequel il s’associe. Autour de ce duo, disciple du maître de cérémonie de la scène proto-punk Yves Adrien de Rock & Folk, les deux compères dandys s’entourent d’un panel de musiciens qui fluctueront du temps et donneront naissance à Asphalt Jungle, groupe punk défrichant un terrain musical encore peu connu dans l’hexagone aux côtés d’autres vénérables papys tels Métal Urbain, Stinky Toys, ou Marquis de Sade, gravitant sur les scènes parisiennes. Soutenus par les critiques laudatives de Best, Rock & Folk et Actuel, cette nouvelle scène commence à écumer les bars rocks et les boîtes chics. Quelques artisans de cette punk-culture naissante comme le gourou journalistique Yves Adrien ou le tourmenté Alain Pacadis viennent grenouiller dans les backstages de cette vague naissante et dont le Gibus, salle de concert alternative parisienne, constitue l’épicentre. Dès ses débuts, Asphalt Jungle renoue avec une certaine esthétique des années 60 (cravates lacets, vestes cintrées, lunettes noires), mais la détourne pour la rendre conforme aux critères du moment. Quant bien même ce look « pop-cultureux » sera adopté par la suite par Thierry Ardisson ou Maurice G. Dantec, c’est d’abord aux membres d’Asphalt Jungle qu’il offre une identité visuelle. En 1977, le groupe signe avec Cobra, un petit label spécialisé dans le rock. Ce sera la sortie du premier disque 4 titres du groupe, « Déconnection », lequel rencontre un certain succès. Un second 45 tours sort en février 78 : « Planté comme un privé ». Dans les mois qui suivent, Asphalt Jungle voit quelques-uns de ses titres repris sur diverses compilations. Eudeline, qui n’a ajamais caché qu’il était à la recherche d’une major pour sortir les prochains opus du groupe réussit enfin à signer avec EMI à la fin de l’année 78. Le résultat sera incontestablement le meilleur single du groupe, « Poly Maggoo ». Hélas, ce n’est pas le carton espéré et Eudeline n’insiste pas. Asphalt Jungle, groupe essentiellement parisien ne tourne pas assez pour s’ouvrir à un large public et les musiciens décident d’un commun accord de laisser tomber l’affaire. Chacun repart vers ses propres horizons. Eudeline, pour sa part, poursuivra une carrière musicale solo allant de pair avec ses chroniques (Rock & Folk, Nova…) tout en promenant sa silhouette de dandy dans les lieux de l’underground chic parisien. Écrivain, il signe plusieurs ouvrages consacré au mouvements punk et gothique ou romans se déroulant dans cet univers (L’Aventure Punk, Ce siècle aura ta peau, Soucoupes Violentes, Dansons sous les Bombes...). Rares sont les disques d’Asphalt Jungle à avoir connu une réédition sous forme de CD. Quelques titres sont dénichables sur des compilations consacrées au punk français (« Les 30 Plus Grands Succès du Punk », « Le Rock d’ici à l’Olympia », « Nos Années Punk », « Punk en France »...), mais aucun album studio, compilation ou même un live perdu exhumé d’une antique cave par un archéologue à crête n’a eu la chance de passer au format numérique. En soi, la contribution d’Asphalt Jungle au punk français aura été quantitativement modeste (trois 45 tours en tout et pour tout), la bande à Eudeline et Darling aura cependant eu le mérite de défricher un terrain jusqu’alors vierge. Si aujourd’hui, à l’écoute, des titres comme Déconnection ou Poly Magoo accusent leur âge tout en évoquant le souvenir de la fin d’une décennie 70 qui se cherchait musicalement, ils n’en ont pas moins eu le mérite d’avoir posé les premiers jalons du courant punk hexagonal, lui donnant ses premières références et contribuant à créer une scène alternative qui arrivera à maturité dans les années 80.

bon d ' accord il nous faisait marrer pépére , surtout quand il essayait de rocker . mais tout de même on lui doit beaucoup à monsieur richard .